개인화에서 단기 실행에 이르기까지 환경적 이점과 다양한 색상 인쇄를 통해 디지털 인쇄가 디자이너에게 제공하는 이점은 어마어마합니다. 그러나 디자이너 자신은 이 기술에 대해 어떻게 생각합니까?찰리 코텐스찾아 냈다

인테리어 디자인과 관련하여 달성하려는 것이 무엇이든 귀하의 요구에 맞는 디지털 프린터가 있습니다. 월페이퍼에서 쿠션, 실내 장식품에서 러그와 카펫에 이르기까지 디지털은 디자이너가 찾고 있는 인쇄물의 속도, 해상도 및 폭을 제공할 수 있습니다.디지털 섬유 프린터세 명의 주요 디자이너와 이야기를 나누며 알아보았습니다.

Beth Travers는 수상 경력에 빛나는 맨체스터 기반의 인테리어 전문 디자인 하우스인 Bobo1325를 운영하고 있습니다. 그녀는 처음에 인테리어 디자인을 공부한 Huddersfield 대학에서 무역을 배웠습니다.

Bobo1325의 베스 트래버스

Travers는 '나는 항상 내가 창조하고 싶다는 것을 알고 있었습니다.'라고 Travers는 설명합니다. '그게 바로 나를 행복하게 만든 것이다. 나는 그 과정을 정말로 즐겼다. 그러나 그것은 단지 나를 위한 것이 아니었다. 나는 규칙을 좋아하지 않고 선 안에 머무르는 것을 좋아하지 않기 때문에 패션과 인테리어를 위해 표면 패션 디자인으로 전환했고 후자의 측면에 대해 정말 말을 많이 했습니다. 패션은 빠르고 역동적이지만 가장 좋아하는 드레스는 한 시즌 동안만 가장 좋아할 수 있습니다. 인테리어는 훨씬 더 영구적입니다.

'당신이 누군가의 집의 일부를 디자인한다면 당신은 그들의 안전한 피난처의 일부가 되어 그들이 하루를 마감할 때 긴장을 푸는 곳입니다. 술집이나 호텔이라면 사람들이 '와!'하는 공간을 만들고 있는 것입니다. 훨씬 더 보람 있는 일입니다.'

그녀는 경력 초기부터 디지털 인쇄를 활용했으며 Travers는 디지털이 제공하는 지속 가능성 및 환경적 이점이 그녀에게 매우 중요한 팬임이 분명합니다. '제 작업의 많은 부분은 바다의 플라스틱과 사회적 의식에서 영감을 받았습니다.'라고 그녀는 설명합니다. '저는 환경 친화적인 잉크와 지속 가능하거나 재활용 가능한 직물을 사용하여 현지에서 일하는 것을 좋아합니다. 그 중 일부는 훌륭하고 우리는 초기 단계에 불과하므로 5년 후에 그것들이 어디에 있을 것인지 저는 정말 흥미진진합니다.

단기 실행은 디지털의 또 다른 큰 장점입니다. 시장을 테스트하기 위해 500개를 주문할 돈이 없는 소규모 독립 디자이너에게는 정말 어렵습니다. 디지털로 그들은 단지 짧은 달리기를 할 수 있습니다.'

이것은 브라이튼 대학교에서 패션을 위한 인쇄 텍스타일 디자인으로 일류 명예 학위를 받은 디자이너 프레야 리치몬드(Freya Richmond)가 반향하는 견해입니다. '친환경, 단기 인쇄, 개인화, 모두 큰 장점입니다.'라고 Richmond는 말합니다. '또한 색상 검사를 완료했다면 엄청나게 많은 색상이 포함된 인쇄물을 생성하고 화면에 표시되는 대로 정확하게 인쇄할 수 있는 방법을 좋아합니다! 디자인한 것을 정확하게 인쇄할 수 있다는 것은 큰 장점입니다. 다른 방법으로는 그렇지 않습니다. 디지털은 일반 프린터에서 종이 한 장을 인쇄하는 것과 같습니다. 굉장해.'

Beth Travers는 경력 초기부터 디지털 인쇄를 활용해 왔습니다.

자신의 이름으로 Fespa Design Award를 수상했으며 런던 디자인 에이전시 Richard Quinn에서 근무한 Ms Richmond는 그녀가 항상 텍스타일 디자인에 관심이 있었다고 말합니다. '학교에서 졸업할 때까지 항상 직물 기반이었고 인쇄는 처음부터 그 일부였습니다.'라고 그녀는 말합니다. '물론 직조나 뜨개질과 같은 대안을 모색했지만 인쇄로 할 수 있는 일이 훨씬 더 많기 때문에 항상 인쇄물을 선택했습니다.'

그녀는 리치몬드가 여전히 디지털 방식을 선호한다고 인정하는 스크린 인쇄를 사용하기 시작했습니다. '정말 시원하고 날것이며 보이는 방식을 선호합니다. 즉, 매우 비싸고 많은 물을 사용하며 잉크가 반드시 환경 친화적이지 않습니다. 너~ 할 수있다5~6가지 이상의 색상을 수행하지만 비용이 듭니다. 디지털이 거기에 우위를 점하고 있다고 생각합니다.'

우리 트리오의 세 번째 구성원인 ATA Designs의 Annette Taylor-Anderson도 개인화 및 단기 실행의 장점을 인정하지만 그녀에게 디지털의 주요 판매 포인트는 '당신은 과거에 갇힌 것이 아니라 특히 월페이퍼의 경우 전통적인 작업 방식입니다. 저는 전통적인 방법을 매우 존중하지만, 특히 색상의 수와 관련하여 특정 방식의 디자인에 갇힐 수 있습니다. 디지털을 사용하면 너무 많은 색상을 사용할 수 있고 가격이 천정부지로 치솟지 않습니다. '

위의 의견에서 알 수 있듯이 Taylor-Anderson은 현재 벽지 디자인을 전문으로 하지만 '무엇보다도 예술가로서 시작했습니다. 저는 그곳에서 미술 전시회를 하고 제 작품을 팔곤 했고 항상 다양한 종류의 종이와 천을 실험했습니다. 내가 런던의 Mary Ward Center에서 미술 기초 과정을 하고 있을 때 누군가 나에게 직물에 대해 생각해 본 적이 있느냐고 물었고 결국 이스트 런던 대학교에 내 작품을 보여줬고 곧바로 합격했습니다. '

그녀는 대학에서 텍스타일 디자인과 표면 장식을 공부하면서 디지털 인쇄를 접했습니다. '그것은 내 과정의 일부였습니다'라고 그녀는 설명합니다. '그들은 패션을 많이 했고 당시에는 그런 종류의 패브릭 프린팅을 하는 유일한 사람들처럼 보였습니다. 그들은 학생과 외부 회사 모두에서 사용하는 인쇄 장치를 가지고 있었습니다.'

Freya Richmond는 브라이튼 대학교에서 무역을 배웠습니다.

전자상거래

각 디자이너는 웹 사이트, Instagram과 같은 소셜 미디어 사이트, 입소문 및 개인 소개를 통해 작품을 판매하지만 보급형 섬유 프린터가 더 현실적인 투자가 되고 전자 상거래 플랫폼이 점점 더 대중화되면서 그들은 우리가 더 많은 디자이너들이 프린터에 투자하고 자신의 작품을 직접 생산하는 것을 보게 될 것이라고 생각합니까?

테일러-앤더슨은 '아마도 그런 일을 하는 것이 실행 가능합니다'라고 말합니다. '하지만 저에게는 '내가 프린터인가 디자이너인가'라고 생각해야 합니다.

'사람들은 '당신은 당신의 자신의 프린터가 있어야하고 모든 것을 스스로 할 수 있습니다 ...'라고 말하지만 문제가 발생하면 어떻게됩니까? 비용, 잉크는 말할 것도 없고 그냥 타고 싶은 대로 하고 싶어요!'

Ms Richmond는 그 아이디어에 대해 조금 더 따뜻합니다. '당신은 많은 공간이 필요할 것입니다'라고 그녀는 즉시 말합니다. '하지만 당신은 할 수 있습니다. 나는 당신이 당신 뒤에 얼마나 많은 돈과 당신이 가지고있는 공간에 달려 있다고 생각합니다. 그것은 또한 그것이 당신에게 얼마나 중요한지에 달려 있습니다. 나는 약간의 스크린 인쇄 작업이 있지만 매우 냉정한 방식으로 수행합니다. 상당한 투자지만 회사에서 항상 인쇄 작업을 하고 있다면 고려해 볼 가치가 있습니다.'

Travers 씨는 세 사람 중 가장 긍정적입니다. '굉장히 들린다'고 그녀는 말한다. '디자인 분야에서 자신을 확립하는 것은 사람들이 생각하는 것만큼 쉬운 일이 아닙니다. 사람들은 종종 '맙소사, 당신의 일을 사랑합니다'라고 말하지만 그것이 얼마나 힘든지 깨닫지 못합니다. 자신의 프린터에 투자하는 것은 자신에게 투자하는 것입니다. 자신에게 기회와 옵션을 제공하는 것이 상당히 어려울 수 있는 문제에 직면했을 때… 저는 그게 좋습니다.'

인쇄 관계

Northgate에서 ATADesigns의 맞춤형 Peacocks 벽화 디자인

분명히 우리의 세 디자이너는 교육 과정이나 경력 과정에서 디지털 인쇄를 발견했지만디지털 섬유 프린터그들은 인쇄 제조업체와 더 광범위한 산업이 이 기술이 할 수 있는 것을 정확하게 보여주기에 충분하다고 느끼는지 알고 싶었습니다.

Travers는 '개별 회사와 회사와의 관계에 따라 다르다고 생각합니다. '제가 대학에 다닐 때 디지털이 반드시 과정의 큰 부분을 차지하는 것은 아니었지만, 대학이 환상적이긴 하지만 어쨌든 필요한 모든 도구를 반드시 제공하지는 않는다고 생각합니다. 너무 많은 디자이너들이 졸업하고 어디로 가야 할지, 누구에게 이야기해야 할지 모릅니다… 아마도 그곳에 채워야 할 공간이 있을 것입니다.

'정보가 필요하면 전화를 들어 물어보십시오. 나는 그렇게 했고 많은 사람들이 나를 초대해 와서 이야기를 나눴다. 그런 식으로 많은 관계를 구축했습니다.'

Ms Richmond는 '디자인 측면의 많은 사람들이 [디지털 인쇄]가 어떻게 작동하는지에 대한 세부 사항을 반드시 이해하고 있지는 않다는 데 동의합니다. 나는 dpi와 같이 모든 사람이 이해하지 못하는 부분을 이해하지만 인쇄면에서 사람들을 만날 필요성을 느끼지 못할 수도 있습니다.

'그러나 대학과 과정은 학생들에게 프로세스에 대해 가르치기 위해 더 많은 일을 할 수 있습니다. 왜냐하면 업계는 다양한 직물과 다양한 프린터와 다른 직물이 함께 작동하는 방식을 이해할 필요가 있기 때문입니다. 나는 Fespa와 같은 쇼에 가는 것이 사람들을 만나고 사물을 보는 것이 중요하다고 생각합니다. 항상 새로운 기술과 새로운 직물이 나오고 있습니다.'

Annette Taylor-Anderson은 벽지를 전문으로 합니다.

Taylor-Anderson은 일단 대학을 졸업하고 나서 자신을 위해 물건을 조달하는 것은 그녀의 책임이 컸다고 말합니다. '나는 사람들에게 가서 그들이 무엇을 하고 있는지, 어떻게 했는지 물어야 했습니다.'라고 그녀는 말합니다. '확실히 저는 학생들이 지금 더 많이 가르치지 않는다면 더 배워야 한다고 생각합니다. 그들은 필요한 지식으로 무장하고 떠나야 합니다.

'기술에 대해 더 많이 알면 그 기술을 좋아할 디자이너가 있습니다. 그러나 책임의 일부는 교사와 교사에게 있습니다. 무역 박람회를 방문하지 않겠습니까? 프린터가 있는 곳입니다. 대학을 졸업할 때 어디로 가야 하는지에 대해 아무 말도 듣지 못했고 스스로 모든 것을 찾아야 했습니다.'

디지털 인쇄는 분명히 디자인 세계에서 흥미로운 기술이며, 업계가 서로를 점점 더 잘 알게 됨에 따라 흥미로운 대화가 많이 생길 것입니다.